ソフィー・シュタイナーについて
ソフィー・シュタイナーはヨーロッパのハープ奏者であり、アーティスティック・ディレクターである。4歳から音楽教育を受け、国内外のコンクールで1位を獲得した。14歳で初めてオーケストラのオーディションを受け、現在ではハンブルク交響楽団、リューベッカー・カンマーフィルハーモニー管弦楽団、ヘッセン放送交響楽団などのオーケストラ
で、さまざまな経験を積み重ねている。
ソロ、オーケストラ、室内楽への関心のほか、新しいコンサートのコンセプトやパフォー マンスの開発も推進しており、そのため2015年にはMasefield prizeを受賞した。それ以 来、彼女は常に新しい演奏デザインとプロダクションに取り組み、ヨーロッパとアジアで いくつかのプロジェクトを開始した。特にスペイン、日本、ノルウェーのオーストリア大使館で演奏し、音楽を通じて文化的、社会的、個人的な国境を乗り越えることを目的としたプロジェクト「BreakingBorders」を立ち上げた。アンサンブルやオーケストラとコラ ボレーションし、音楽家と聴衆の間の壁を乗り越えるための新しいコンサートコンセプトを考案している。リューベック・カンマーフィルハーモニーとの共同プロジェクト 「SoundColours」ではアーティスティック・ディレクターを務め、音楽が視覚芸術となり、文化が一つに融合する芸術空間を創り上げた。
ソフィー・シュタイナーは、グザヴィエ・ド・マイスター、木村茉莉、イザベル・ペランに師事した。さらに、カトリーヌ・ミシェル(フランス)、イザベル・モレッティ(フランス)、マルギット・アンナ・スース・シェレンベルガー(ドイツ)、アネリーン・レー ナーツ(ベルギー)、シルヴァン・ブラッセル(フランス)、ジュディ・ロマン(カナダ)、ナンシー・アレン(アメリカ)またはアーネスト・ストープ(オランダ)といった 音楽の権威によるいくつかのマスタークラスに参加し、芸術的知識を広げた。
2016年からは、ハープのレパートリーを広げるために、作曲家たちとの共同作業を行っている。例えば、フレデリック・シュヴェンクの「Lamento d' Orfeo」、ニクラス・アンチコフスキの「Intermezzo」、トニー・ウームの「Der Frühling」などは、彼女のために作曲された。2022年にはハンブルク交響楽団と小林聡のハープ協奏曲第5番を世界初演した。
芸術を通じて世界の異文化理解、尊重、交流を深める「しらべ」フェスティバルを創設し、 アーティスティック・ディレクター、ハープ奏者として国際的な舞台で活動を続けてい る。
2022年、マリア・ラーデンブルガー・コンクールで入賞し、WDRで特集された。また、カネレス国際音楽コンクール第1位、ロンドンクラシック音楽コンクール第1位を受賞した。2023年、ヴィエナ国際音楽コンクール(全楽器)「コンテンポラリー」「ヴィルトゥ オーゾ」部門で第2位入賞を果たす。
ソロ、オーケストラ、室内楽への関心のほか、新しいコンサートのコンセプトやパフォー マンスの開発も推進しており、そのため2015年にはMasefield prizeを受賞した。それ以 来、彼女は常に新しい演奏デザインとプロダクションに取り組み、ヨーロッパとアジアで いくつかのプロジェクトを開始した。特にスペイン、日本、ノルウェーのオーストリア大使館で演奏し、音楽を通じて文化的、社会的、個人的な国境を乗り越えることを目的としたプロジェクト「BreakingBorders」を立ち上げた。アンサンブルやオーケストラとコラ ボレーションし、音楽家と聴衆の間の壁を乗り越えるための新しいコンサートコンセプトを考案している。リューベック・カンマーフィルハーモニーとの共同プロジェクト 「SoundColours」ではアーティスティック・ディレクターを務め、音楽が視覚芸術となり、文化が一つに融合する芸術空間を創り上げた。
ソフィー・シュタイナーは、グザヴィエ・ド・マイスター、木村茉莉、イザベル・ペランに師事した。さらに、カトリーヌ・ミシェル(フランス)、イザベル・モレッティ(フランス)、マルギット・アンナ・スース・シェレンベルガー(ドイツ)、アネリーン・レー ナーツ(ベルギー)、シルヴァン・ブラッセル(フランス)、ジュディ・ロマン(カナダ)、ナンシー・アレン(アメリカ)またはアーネスト・ストープ(オランダ)といった 音楽の権威によるいくつかのマスタークラスに参加し、芸術的知識を広げた。
2016年からは、ハープのレパートリーを広げるために、作曲家たちとの共同作業を行っている。例えば、フレデリック・シュヴェンクの「Lamento d' Orfeo」、ニクラス・アンチコフスキの「Intermezzo」、トニー・ウームの「Der Frühling」などは、彼女のために作曲された。2022年にはハンブルク交響楽団と小林聡のハープ協奏曲第5番を世界初演した。
芸術を通じて世界の異文化理解、尊重、交流を深める「しらべ」フェスティバルを創設し、 アーティスティック・ディレクター、ハープ奏者として国際的な舞台で活動を続けてい る。
2022年、マリア・ラーデンブルガー・コンクールで入賞し、WDRで特集された。また、カネレス国際音楽コンクール第1位、ロンドンクラシック音楽コンクール第1位を受賞した。2023年、ヴィエナ国際音楽コンクール(全楽器)「コンテンポラリー」「ヴィルトゥ オーゾ」部門で第2位入賞を果たす。
コンテンポラリー
ソフィーは、現代音楽シーンに身を置き、様々な国籍の作曲家と共に、ハープのレパートリーを広げている。フレデリック・シュヴェンクの「ラメント・ドルフェオ」、ニクラス・
アンチコフスキーの「インテルメッツォ」、トニー・ウームの「フリューリング」などは、
彼女のために作曲された。2022年にはハンブルク交響楽団と小林聡のハープ協奏曲第5番を世界初演した。ハープの新しい奏法を常に模索し、アバンギャルドな演奏スタイルの開発を推進している。また、トリオ「フラグメンテ」で、現代室内楽の音の可能性を追求している。
video link
video link
アーリーミュージック
ソフィーは、古楽に造詣が深い。特に中世の室内楽とバロック時代のヨハン・セバスチャン・バッハの作品は、彼女の作品に大きな影響を与えている。ゴシックハープとレバーハープで演奏するアンサンブル「Trobar e Cantar」のメンバーである。バッハの主要な作
品をハープのために編曲している。
video link
video link
アーティスティ
ック・ディレクター
ソフィーは新しいコンサートのコンセプトやパフォーマンスの開発を推進しており、そのため2015年にMasefield prizeを受賞した。それ以来、彼女は常に新しい演奏デザインとプロダクションに取り組み、ヨーロッパとアジアでいくつかのプロジェクトを開始した。特 にスペイン、日本、ノルウェーのオーストリア大使館で演奏し、音楽を通じて文化的、社会的、個人的な国境を乗り越えることを目的としたプロジェクト「BreakingBorders」を立ち上げた。アンサンブルやオーケストラとコラボレーションし、音楽家と聴衆の間の壁 を乗り越えるための新しいコンサートコンセプトをデザインしている。リューベック・カンマーフィルハーモニーとの共同プロジェクト「SoundColours」ではアーティスティッ ク・ディレクターを務め、音楽が視覚芸術となり、文化が融合する芸術空間を創造した。
講師紹介
ソフィーは、指導を通して自分の知識と専門性を伝えることに情熱を注いでいる。楽器を演奏することは、単に音楽を学ぶだけでなく、自分の一部を学ぶことであり、楽器で学んだレパートリーを通して様々な国の文化的側面を体験することである。技術的、音楽的なスキルを磨き、それを自分の個性や経験によって輝かせることは、ソフィーの得意とするところであり、生徒たちにもそれを伝えたいと考えている。